Depuis 1982, le Symposium marque la vie culturelle au Québec et demeure un moment de création et de rencontre unique. Afin de faire connaître cet événement artistique majeur, le Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul présente sa première exposition permanente Zone de libres échanges.

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Martin Labrie a conçu et mis en place de nombreuses expositions au Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul. Détenteur d’une formation en histoire de l’art de l’Université de Montréal, il a œuvré dans diverses galeries d’art contemporain montréalaises (Joyce Yahouda, De Bellefeuille) et a été coordonnateur à l’édition et assistant à la rédaction de la revue Vie des arts. Martin Labrie est également professeur d’histoire de l’art au Cégep de Sherbrooke, y enseignant notamment les enjeux esthétiques, sociaux et politiques dans les productions visuelles des périodes moderne et contemporaine, l’art québécois, l’histoire du graphisme et la muséologie.

Devant les grandes toiles de Dominik Sokolowski, nous devons accepter de laisser nos yeux nous guider de surprise en surprise. En effet, l'assemblage enchevêtré des formes plus ou moins rectangulaires, les empâtements généreux et les couleurs jetées avec des mouvements vifs et amples transportent l’intérêt du regard dans de multiples directions. La structure picturale proche de l'abstraction gestuelle de certains peintres automatistes laisse croire en une large part de spontanéité, mais en fait, la construction plastique des tableaux demeure rigoureuse afin d’apparaître, pour l’artiste, comme une organisation et une structuration personnelles du monde.

Cette dimension personnelle est d’autant plus visible dans les œuvres de la seconde période. Aux expérimentations picturales des débuts, s’ajoutent de multiples objets de la vie courante : photographies, coupures de journaux, jouets et objets désuets - la plupart de très petites tailles. Un inventaire personnel et hétéroclite posé à même la toile. Un collage unifié par la gestuelle picturale qui n’est pas sans rappeler les travaux des artistes Pop Art tels que Robert Rauschenberg et Andy Warhol. Tout comme eux, Dominik Sokolowski travaille alors dans l'intervalle entre l'art et la vie. Ainsi, à la richesse visuelle des structures et des teintes, s’ajoute l’expérience intime de la découverte des traces de la vie du peintre, rencontre subtile de sentiments nostalgiques et d’humour.
 

Artiste prolifique de la région outaouaise, Dominik Sokolowski est né en Pologne en 1976 et s’est installé au Canada en 1989. L’artiste a complété un baccalauréat en Arts et Design, Université du Québec en Outaouais et a cumulé par la suite à de nombreuses expositions collectives et individuelles au Canada. Ses œuvres ont été fort remarquées à la Foire d'art contemporain de Strasbourg (France), ainsi qu’aux foires d’art moderne et contemporain de Karlsruhe (Allemagne) et de Grenoble (France).

« Le titre de l’exposition veut souligner les différents passages que l’on observe chez cette artiste. Au départ, il peut s’agir tout simplement des passages des traits et des couleurs et du passage de différentes techniques sur la feuille intacte. Mais au-delà de sa propension à rester à l’écoute des multiples modes de faire et des médias si divers qu’elle emploie, les œuvres de Lisa Tognon renvoient sans cesse à des correspondances inédites, à de nouveaux passages. La sensibilité que manifeste l’artiste nous demande de rester ainsi disponible et en éveil face à toutes les suggestions qui animent ses œuvres ».

Avec comme constante le papier intouché de la feuille — ce blanc qui fait partie prenante de la composition —, les œuvres de Lisa Tognon nous invitent à une véritable immersion dans le monde de la lumière et de la couleur. Pour créer ses œuvres, Lisa Tognon peut employer en même temps le dessin, la peinture ou la gravure à tirage unique, rehaussées d’encre ou d’acrylique, et d’incrustations. L’artiste introduit entre ces techniques une complicité visuelle féconde.

L’artiste fait ainsi référence dans ses œuvres aux grands phénomènes naturels ainsi qu’aux éléments premiers : le feu comme dans la série Materia Prima qui contient des traces de combustion, l’eau pour Faire Surface, l’air et la terre. Après une « entrée en matière » où sont exposées les matrices de panneaux de particules pressées (masonite) dont l’artiste se sert en les chantournant pour créer à la surface de certaines œuvres des gaufrages, la mise en forme se regroupe à la suite à travers autant de « zones » à l’accrochage différencié. L’exposition s’organise ainsi autour de différentes séries ayant chacune leur atmosphère propre : Atlandide (2002), Dénouement (2006), Materia Prima (2008), Sans mot dire (2008-2009), En certains moments blancs (2009), Faire Surface (2010). L’artiste réalisera une installation originale créée à partir de papiers flottants et de ses anciennes plaques de gravure en cuivre ainsi recyclées.

En Arizona, en France, en Indonésie, au Sénégal, au-dessus des Rocheuses, des Grands Lacs, de l’Abitibi, Guy Lavigueur saisit ce qu’il appelle « des empreintes terrestres ».

Spécialiste en photographie aérienne, depuis plus de vingt ans, Guy Lavigueur survole des lieux naturels pour en révéler la signature unique. Son interprétation du paysage qu’il arpente à vol d’oiseau est toute personnelle et sa recherche visuelle s’éloigne du documentaire pour développer une dimension résolument artistique, révélant les reliefs et les teintes des environnements terrestre et maritime comme autant de formes et de champs colorés abstraits. Aux phénomènes naturels captés par son objectif de Guy Lavigueur, s’ajoutent les jeux de lumière, réflexion et réfraction, aube et crépuscule, pour produire des vues surprenantes de notre planète, des réalisations humaines qui s’y intègrent subtilement et des problèmes écologiques auxquels nous devons faire face. Des œuvres photographiques grand format d’une étonnante poésie et d’une réelle actualité.

Admis à l’Académie royale du Canada en 2004, Guy Lavigueur a exposé à quelques reprises, tant à Montréal qu’à Granville Island, au Emily Carr Institute of Art & Design, à la Galerie Montcalm de Gatineau, aux Centres d'exposition de Rouyn-Noranda et de Val-David. Il a contribué à plusieurs publications émanant du milieu artistique. En parallèle à son travail d'artiste, Guy Lavigueur possède à Montréal son propre studio de photo. Par ailleurs, il se spécialise depuis plus de vingt ans dans la photographie aérienne. Guy Lavigueur, qui travaille ainsi à vol d’oiseau en «grandeur nature», a aussi collaboré à la conception d’une vingtaine de timbres-poste pour Postes Canada.

Pour une sixième année, le musée présente son Événement hivernal.  Cette année le public découvrira des oeuvres uniques spécialement créées pour l'événement par des artisans de la Corporation des métiers d'art de Charlevoix :  Natacha Audet - Frédéric Bouchard - Jacques Brisson - Jules Brisson - Louise Constantineau - Ludovic Gervais - Bernadette Guédon - Anne-Marie Hamel - Marie-Renée Otis - Bénédite Séguin - Nancy Young. 

Le public est invité à voter pour l'oeuvre "Coup de coeur", laquelle sera reproduite sur la carte de voeux du musée pour l'année 2012.  Cette exposition est une opportunité de venir découvrir des oeuvres d'artisans de chez nous et de les encourager à continuer leur travail.